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香港武侠片里为啥总出现客栈?一切源于胡金铨利来国际入口发布日期:2024-12-31 浏览次数:

  上回说到,香港电影公司凤凰推出了一部《金鹰》,在香港斩获百万票房(有史以来第一部),日后的

  因为他的导演处女作(自认的,真正的处女座是黄梅调电影《玉堂春》)素质上乘,获奖无数但票房不佳,于是准备开拍一部古装片,能省则省,赶一赶古装武侠的风潮。

  这其实中间还有一段波折。本来《大地儿女》花的多,是因为这是全新的民国抗战题材,各种服饰场景重新搭建不说,道具是大头,原来邵氏拍摄需要用到枪械基本上问殖民地英军借一批就完事了。但胡金铨有考据癖,嫌弃英军用的不是中日制式装备,非要道具组找铁匠打了一批道具枪,这可花了老鼻子钱了。当时邵逸夫没什么大意见,反正道具又不是一次性的,打了以后再用呗。

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  胡金铨当时也是这么想的,于是在《大地儿女》拍完之后马上又规划了一部《丁一山》,趁着场景道具演员服饰都还在,尽可能的摊薄成本。没想到开拍两星期,《大地儿女》在南洋上映艰难,被迫删减,票房失利,让邵老六做出了战略判断,民国抗日片不会有市场。谁让当时的台湾还遍地穷光蛋,票房实力不如南洋呢。台湾叫好有个卵用,又不能套现。

  隔壁张彻更惨,他的《虎侠歼仇》只得到了一点黑白胶片,还不能进场拍,只能上山。

  胡金铨好歹还是彩色宽荧幕,但场景就没那么好说话了,据说只有一个棚,够搭一个客栈。

  上回说到,李翰祥在报纸上骂张彻,说他的武侠电影试验乱七八糟,不知所云,就一排精壮后生上山猛打,打倒是真打了,一天挂彩好几个。但拍出来的画面根本没法看。

  按理说当时李翰祥已经远走台湾了,这事他是听说的,想来应该没看过张彻的成品电影。

  黄飞鸿的南拳宗师片,区别只是拳脚路数的区别。在电影本身的层面,那可以说是暮气沉沉。各种武林高手,梨园武生身手了得,但没文化,不懂电影,有主意也提不出来。

  往往是龙虎武师们到了现场开始套招,导演也就这么跟着招式,一个定镜就拍了,最多打完以后给个面目的痛苦狰狞特写。

  可不就是老套的不能再老套的拍法么。用知名up主王知无的话说,和乔治梅里埃(这位大神我们也聊过)时期的拍法没区别。

  ,在摄影技巧方面区别不大,最多是在胶片上画画,弄了些鬼狐神怪而已。但北派电影因为有京剧这个底蕴在,各种梨园出身的人身手聊的,一口气翻十几个跟头不带停的,各种起手式,造型,也是京剧经过百年精心设计迭代过的,所以镜头看起来赏心悦目很多,但缺点也是有的,就是看上去人物颠来倒去,行动流畅自如,但挥舞起拳脚刀剑来,总欠缺一点力道,看起来攻击性不足。

  《大醉侠》能够被称为新派武侠电影的开端,胡金铨和韩英杰两个人各有一半功劳。

  旧时代的武侠片,因为拍摄技巧陈旧,像李翰祥说的,不是中景就是大远景,所以对演员的身手要求极高,这也是戏班出身的萧芳芳和陈宝珠能火的原因,没有真功夫不行。

  说郑佩佩你们可能一时半会反应不过来,就是2000年李安那版《卧虎藏龙》里的老朽碧眼狐狸,如果还没印象,那就倒退7年,1993年周星驰版的《唐伯虎点秋香》里的华夫人也是她。想不到吧,1966年她就火了。

  郑佩佩在1963年出演了她的处女作《宝莲灯》,里面反串的男角色,据说胡金铨是那个时候注意到的她,因为《大醉侠》里的金燕子很多时间穿的都是男装,需要演出一种英姿飒爽的状态,于是郑佩佩进入了他的视线,当然,很大一部分是因为便宜。

  也是因为便宜,主角大醉侠范大悲本来胡金铨决定自己来的,奈何邵老六不同意。

  10年后,李翰祥重回邵氏,攒了个剧组继续拍黄梅调,叫《金玉良缘红楼梦》,主演是两个台湾妹妹,一个叫林青霞,一个叫张艾嘉。林青霞反串贾宝玉。据说本来林青霞是来演林黛玉的,结果张艾嘉长的比她矮,没办法被逼着反串。

  那么一包装,一代神片《东方不败》出炉,生生把已经中年的林青霞又捧出了演艺生涯第二春 。

  你要是细细对比一下,就会发现,徐老怪还是按着师父的金燕子来设计的这个角色。

  古早的武侠片,利来国际注册镜头基本不动,镜头前的场景就像一个舞台,由身手高强的演员直接上去套招,或者翻跟头打滚,表演绝活,对演员的戏曲武打武术能力要求极高,一段打斗一镜到底,顶多切几个大头特写表示痛苦而已。

  。镜头剪的飞快,很多原本必须靠演员武术功底一气呵成的动作,通过剪辑就给实现了。

  比如开头的一场匪徒挑衅金燕子的戏码,匪徒们丢出去一把铜钱,只见金燕子抓起一把扇子,横竖比划几下,所有的铜钱都被扇子接住安安稳稳的放下了。

  这要是在古早的拍法里,是不可能完成的任务,但胡金铨就先拍一个丢铜钱的镜头,然后让郑佩佩拿着已经接好铜钱的扇子随便比划几下,镜头就这么完成了。

  这种平行蒙太奇的剪辑手法在现在当然见怪不怪了,但在当时,那可是非常牛逼的创造。

  你看李翰祥自己说的,古旧拍法就是中景远景的,傻小子睡凉炕,全凭火力壮。

  更重要的是,因为可以不需要一气呵成的拍完,一些动作就不需要武术练家子来完成了,只要形体美,舞蹈演员摆造型的本事可不输武师,动作流畅度也没问题。

  这玩意迭代几十年后,2005年,连冯德伦指导的《精武家庭》里,连手无缚鸡之力的港式偶像twins都能把打戏拍的有模有样的了,阿娇打的还特好看。

  当然,这也是快20年前的电影了。胡金铨开启了一个演员只要造型摆的美,动作做的到,打戏可以靠剪辑,不是问题。

  他是走得早,万万没想到现在的小鲜肉们,台词背不熟,全靠12345,造型摆不正,甚至站都站不稳,全靠替身。

  ,比如在和尚庙里郑佩佩能够飞檐走壁,这在曹达华时代也许可以想象一下,但绝不可能做的如此犀利。当然还是胡金铨的剪辑功底,他先拍一个郑佩佩跑像寺庙红墙的镜头,然后单拍一个郑佩佩腿部垂直登红墙的镜头,只拍腿,身体指不定有什么东西托着呢,然后下一个镜头一切,墙就登完了,当时威亚已经发明了,但邵氏显然还没掌握这项核心科技,这种飞檐走壁只能靠想。

  这就是胡金铨,他自己很清楚自己想要什么,拉着韩英杰亲自设计动作,所有的动作都画成分镜头脚本,确保实现自己的想法,这个曹达华时代的旧派武侠由武师到了现场才套招现琢磨,自然有天壤之别。

  以前曹达华时代也不是没有武打跳上高墙的拍法,但那都需要演员从墙上硬生生跳下来,然后倒放,模拟出演员的轻功,出可以起飞的效果。

  前面说了,胡金铨喜欢京剧,《大醉侠》就改编自京剧《酒丐》,只不过把原著的主角范大杯改成了范大悲,一字只差,瞬间悲情气息就拉爆了。

  《酒丐》是京剧剧目,但不是传统的京剧剧目,这是新写的,他的作者,就是胡金铨的偶像,小时候经常提着上门喊他讲故事的还珠楼主!

  胡金铨真的很喜欢京剧,而且有考据癖,京剧的生旦净末丑分的一清二楚,坚持把本片的反派大boss按着京剧脸谱的做法涂了个大白脸。而且片中片中动作节奏戏份还配以京剧鼓点,一气呵成,给人一种眼前一亮的感觉。

  当然有,你会发现大醉侠的结局是在野外拍的,而且结束的非常仓促,以至于那个反派大白脸最后到底怎么样了,都没交代。

  前文提过,虽然胡金铨活好,品质高,艺术气息浓厚,但他有个缺点,就是太费钱。

  毕竟,艺术追求,是要靠资金来支持的,而邵氏的老板邵逸夫是个商人,邵氏片场是个工厂制的电影制片厂,他要的是流水线上的卖钱产品。

  而且邵老六眼光毒辣,《大地儿女》票房失利,他就判断因为南洋市场接受不来中式抗日题材,果断就停拍了《丁一山》,让已经做好的民国时期的服饰道具短期都没法再利用了。

  胡金铨这次拍《大醉侠》已经能省则省,除了演员是新的(新的便宜),布景,服装,道具都是邵氏现有的旧货,摄影棚里搭的景也是能省则省。

  但邵逸夫还是不满意。虽然布景搭的省,但你再省你也占着棚子呐。你看隔壁张彻都没进得去摄影棚。

  胡金铨拍的是好东西,精雕细琢,需要时间,虽然搭个客栈场景不怎么花钱,可是摄影棚你也占了太久了吧,你磨磨蹭蹭的老不拍完,你让邵老六怎么开新戏嘛?

  据说到结局的时候,邵逸夫实在忍不了了,把胡金铨叫到办公室,限期3天交货。

  所以《大醉侠》的结局跑到野外打一场混战,我严重怀疑是给新戏腾摄影棚,被赶出去的。

  邵逸夫第二个不满在于,当年旧派武侠虽然老气横秋,但你看萧芳芳,陈宝珠多漂亮啊。这两位当时如何艳绝整个香江大家可以去看《精装难兄难弟》考据。

  而胡金铨的《大醉侠》,全剧就一个女主角,还有大半时间都穿着男装,英姿飒爽是有多,可这和当时的美女审美也太脱离了。

  当时片子已经拍的差不多了,于是副导演出了个主意,在结局找了10个漂亮妹子组成个娘子军客串了一把,好歹是把老板提出的这个修改意见给落实了。

  可想而知胡金铨当时是怎么个心情。《丁一山》拍了两周停拍,烧了一次胶片了。

  但新派武侠片已经开端,邵氏可是个大片场,导演储备惊人的深厚,一个新技巧,对于内行来说,也就是一层窗户纸的事情。

  当各大导演们看到《大醉侠》,各个惊讶道:“哇塞,原来还可以这样。”之后,遍一发不可收拾的借鉴起来。